“Não creio que estivesse tão sedutora até vê-lo com aquele traje”, afirma Whoopi Goldberg no documentário “Super/Man: The Christopher Reeve Story”. Essa declaração refere-se ao icônico macacão de lycra azul e à capa vermelha que Christopher Reeve usou na primeira adaptação em live-action da franquia de quadrinhos. Desde a sua estreia, o traje azul, vermelho e amarelo do alter ego Clark Kent tem se mantido bastante consistente ao longo dos anos, especialmente quando comparado a outras vestimentas de super-heróis. Enquanto Batman eventualmente trocou suas meias-calças por uma armadura corporal mais sombria e militarizada, Superman permaneceu fiel ao seu traje de segunda pele. Embora tenham sido apresentados diversos tons de azul e até mesmo o traje indigo de Dean Cain na série dos anos 1990 “Lois & Clark”, o uniforme do Superman continua facilmente reconhecível através das gerações. De fato, existe apenas um filme — “O Homem de Aço”, dirigido por Zack Snyder em 2013 — no qual Superman não aparece usando seu característico calção com cinto vermelho.
Esse traje, em particular, foi “baseado na cultura de seu planeta natal, Krypton”, explica Michael Wilkinson, figurinista do filme, em entrevista. Wilkinson se inspirou na armadura escalonada e nas características musculosas da raça kryptoniana. “Desenhamos várias versões do traje — uma delas foi feita sem as sungas e essa acabou sendo a melhor escolha para nossa visão.” Para James Gunn, o diretor do próximo remake intitulado “Superman”, retornar a essas vestimentas camaleônicas é uma estratégia poderosa. “Ele quer ser um símbolo de esperança e positividade. Portanto, sua aparência remete à de um lutador profissional”, declarou Gunn em uma entrevista.
Além de ser um emblema de alegria para os fãs, o traje do Superman tem servido como uma fonte inesperada de inspiração para criadores de moda. Várias marcas de luxo consideraram o super-herói uma musa. Em 2008, o Costume Institute do Metropolitan Museum of Art de Nova York realizou uma exposição sobre super-heróis, chamada “Moda e Fantasia”, que apresentou cerca de 60 trajes, desde figurinos de cinema até alta-costura. Entre as peças expostas, destacou-se um vestido azul royal de 2006, projetado pelo estilista Bernhard Willhelm, que apresentava um logotipo ‘S’ do Superman em um design sangrento.
“O impacto dos super-heróis permeou quase todos os aspectos da cultura popular”, comentou Andrew Bolton, curador do instituto, na época. “O traje icônico do super-herói, com capa, máscara e macacão, encontra diversas reinterpretações na moda. No entanto, a adoção do super-herói pela moda vai além da iconografia, envolvendo questões de identidade, sexualidade e nacionalismo.” Ele acrescentou que a moda e o conceito de super-herói compartilham uma flexibilidade metafórica que alimenta o fascínio por suas ideias e ideais.
Anos depois, um estilista americano criou um vestido longo azul royal, de mangas compridas e repleto de lantejoulas, para a coleção de Outono-Inverno de 2011 da Moschino. O vestido tinha um logotipo “S” reimaginado, onde a letra foi substituída por um ponto de interrogação, e um metro de tule vermelho arrastava-se atrás, lembrando uma capa. Na New York Fashion Week de 2011, Jeremy Scott destacou essa peça. Em uma entrevista à Vogue, ele afirmou: “A moda deve ser divertida.” O estilista também apresentou uma blusa azul com o mesmo ponto de interrogação estilizado. No ano seguinte, Chanel realizou um desfile de Outono-Inverno de 2012 ambientado em um cenário que a mídia comparou à Fortaleza da Solidão, o esconderijo do Superman, com modelos caminhando em meio a geodos gigantes.
Além de modelos em trajes inspirados no emblema chevron, nas décadas de 1990 e 2000, o símbolo ‘S’ do Superman se tornou uma forma irônica de expressão cultural. O vocalista da banda Smashing Pumpkins, Billy Corgan, usou um suéter preto com o logotipo em rosa e amarelo em um show de 1993, enquanto a banda introduziu o “S” em sua própria linha de produtos. Eminem também fez sua versão “Super-E” em 2002. Este fenômeno se distanciava da representação tradicional de masculinidade perfeita promovida por Christopher Reeve nos anos 1970, que se dedicava a malhar rigorosamente para garantir que o Superman não fosse visto como “um feijão-de-vagem”. No entanto, no início do século XXI, o personagem de quadrinhos foi incorporado por um número crescente de músicos e criativos que eram mais inclinados à arte do que ao atletismo.
“Durante minha pesquisa sobre o traje do Superman para meu projeto de design, percebi a profundidade da ressonância que essa vestimenta possui”, explica Wilkinson. “Inúmeras pessoas incorporaram o traje e deram um toque pessoal a ele, utilizando-o para contar suas próprias histórias através de perspectivas distintas — sejam elas reverenciais, irônicas ou uma combinação das duas. Acredito que o traje do Superman desperta discussões sobre o conceito de ‘ideal’ e ‘perfeição’, temas que fascinam artistas criativos há milênios.”
Atualmente, parece que está ocorrendo outra ascensão da moda ligada ao universo dos super-heróis. No verão passado, Marc Jacobs reintroduziu uma versão modernizada de um suéter clássico de cashmere com o “S”, originalmente criado no final dos anos 1990. O pulôver atualizado — fruto de colaboração com o designer de streetwear Nigo — é confeccionado em uma mistura de lã de alpaca e merino e está disponível por um valor aproximado de R$ 2,8 mil. Portanto, não se trata de um pássaro ou de um avião; é, com certeza, o símbolo do Superman, especialmente em desfiles de moda.
